Бумага, масло

25 х 35 см

2018

Катя Гранова, Alexandra’s body

RUB 60,450.00Price
  • Катя Гранова

     

    Родилась в 1988 Ленинграде, закончила Факультет Психологии СПбГУ(2010). Во время учебы на факультете начала заниматься живописью и провела несколько небольших выставок. После окончания университета продолжила исследовательскую деятельность в аспирантуре СПбГУ, также работала психологом в хосписе. После этого трансформирующего экзистенциального опыта, Гранова постепенно перешла из психологии в искусство, закончила магистратуру MA Art&Space Kingston University(2013), годичный Certificate in Fine Art в Paris College of Art(2015) и “Новые художественные стратегии” в ИПСИ(2017). Начала активную выставочную деятельность в России в 2015 году, сделала несколько персональных проектов на независимых площадках в Санкт-Петербурге, стала одной из участниц и основательниц самоорганизации APXIV, много экспериментировала с медиа и формами высказывания, однако в итоге вернулась к живописи.  В 2018 начала учиться в Royal College of Art MA Painting, где учится до сих пор. Сейчас Катя живет и работает в Лондоне. 

    Катя была номинирована на премии : Bankley Art Prize, Bridgeman Studio Award, Art Rooms, и выиграла финальный приз конкурса Signature Art Prize в категории «живопись».


     

    Живопись – мой главный инструмент и, может быть, я, наконец, нашла, что мне эти инструментом интересно делать. Я выясняю отношения живописи и фотографии как форм документации опыта и памяти. Я работаю , в основном, со старыми фотографиями и классической живописью - это документы прошлого, которые, тем не менее, не дают нам возможности полностью проникнуть в это прошлое и понять, каким реально было время их сознания. Они селективны и предвзяты - точно так же, как и коллективная память, управляемая текущими идеологиями. Проецируя фотографию на холст, я получаю канву навсегда исчезнувшего момента, и, с помощью живописи как телесной практики, внедряю туда свое физическое присутствие. Это - своего рода спекулятивная машина времени.

    Моя живопись очень интрузивна и телесна, по выражению художницы Эммы Талбот  – это операция над телом картины. Я происхожу из семьи врачей и метафора операции мне очень близка. Через живопись я осознаю себя как тело, как физически присутствующую в мире органическую материю и рассматриваю тела людей и предметы, которые изображаю, саму краску - тоже как органическую материю. Живопись - это просто одно из многих органических взаимодействий.

     

    ВЫСТАВКИ

     

    Персональные:

     

    2018 - «Чердак вуайеристки», Галерея FFTN, Санкт-Петербург

    2016 - «Клеенки», Галерея Арт-Лига, Санкт-Петербург

    2016 - «Коммунальный рай», Gallery Beo-Project', Белград, Сербия

    2016 - «Преимущества пауков» (с Петром Швецовым), Галерея Люда, Санкт-Петербург

    2016 – «Что-то вылезает», Галерея «Интимное место», Санкт-Петербург

     

    Избранные групповые:

     

    2020 -  «Stretching arms», онлайн-выставка коллаборации проектов AucArt(Лондон) и A Woman Thing (Нью-Йорк), куратор Morgan Everhart

    2020 «Эквализм», куратор Ольга Елисеева, White Room Foundation, Москва

    2020 -  Signature Art Prize Gala, Сомерсет Хауз, Лондон

    2019 - Art Rooms Award, галерея Le Dame Art Gallery, Лондон

    2019 - Bankley Open Call,  галерея Bankley, Манчестер

    2019 - «Distributed Bar System», Перформанс в составе группы APXIV, Музей Copenhagen Contemporary, Копенгаген, Дания

    2019 - «Nostalgia 2.0 The zombie stage», RED DOOR Project Space, Лондон

    2019 - «Пляж», Dukley art centre, Черногория

    2019 - «В январе было 10 часов солнца», выставка резидентов  FFTN gallery, Австрийское консульство в Москве

    2019 - «WiP show», Royal College of Arts, Sackler building, Лондон

    2019 - «Самозванка - призрак гендера», Галерея “Свиное Рыло”, Санкт-Петербург

    2018 - 7-я Независимая ярмарка современного искусства, Санкт-Петербург

    2018 -  Искусство по заявкам, пространство APXIV, Москва

    2018 - APXIV 24,  в составе группы APXIV, параллельная программа Московской Международной Биеннале Молодого искусства, пространство APXIV, Москва

    2018 - «Байконур»,  в составе группы APXIV, при поддержке Австрийского Культурного Форума, пространство APXIV, Москва

    пространство APXIV, Москва

    2017 - «Исподнее», в составе группы APXIV, пространство APXIV, Москва

    2016 - Открытые студии резиденции Kunstarthuset Messen, Олвик, Норвегия

    2016 - «Это вполне может быть», павильон ВДНХ «Рабочий и колхозница»,  Москва

    2016 - «Тогда нам это было неведомо», параллельная программа Московской Международной Биеннале Молодого искусства, Москва

    2015 - “7+/-2 - изучение памяти”, Галерея Le Pavais D'Orsay, Париж, Франция

    2013 - #23 Michael Jourdan, Stanley Picker Gallery, Кингстон-на-Темзе, Великобритания


     

    Коммерческие проекты:

     

    2020 - Burberry, Burberry Social Project, коллаборация для создания рекламного материала

    2016 - Официальный журнал Государственного Эрмитажа «Эрмитаж», подготовка материала «Каждый день другие»